Sicuramente non è un film di supereroi come gli altri, questo Aquaman. Partiamo dalle ovvietà.

O meglio, lo è nella sua struttura e nella sua trama, nel percorso che affida al protagonista tutto muscoli e battute sagaci. Quella del Re di Atlantide è la storia classica presa di peso dai fumetti – soprattutto i più recenti – e quella ancora più canonica dell’eroe riluttante che, attraverso incontri, scontri, avventure e conoscenze (possibilmente amorose), abbraccia la sua missione per compiere il proprio destino.

Fin qui, tutto nella norma. E allora perché è impossibile definire Aquaman un classico cinefumetto, e anzi, è addirittura difficile catalogarlo in un genere? Perché il regista James Wan, uno che scorrendo la sua filmografia sa benissimo come compiacere i gusti del pubblico di massa, gli costruisce e confeziona attorno una cornice che più spettacolare e assurda, nel senso positivo del termine, non si poteva immaginare.

La vicenda iperclassica di Aquaman è immersa non solo nelle profondità dell’oceano, ma in un continuo andirivieni di eventi, scenari, personaggi e conflitti. Il vorticoso crescendo del film, a sua volta, è dilatato in una furiosa catena di colori, rumori, costumi e meraviglie da far girare la testa. Più che un film, Aquaman è letteralmente una gigantesca macchina che fagocita tutto ciò che crea col solo fine di creare spettacolo, senza filtri e, soprattutto, senza limiti. Più che un film di supereroi, allora, Aquaman diventa appunto un enorme film di stampo fantasy in cui Wan riesce a mettere tutto il concepibile, creando e giocando in due ore e venti minuti con mondi e personaggi che avrebbero avuto senso in due o tre film, semmai.

La cosa però più assurda di Aquaman è però il suo vero paradosso: tutti quelli finora descritti non sono difetti, ma pregi.

Veri pregi, perché la visione di Aquaman non solo si approccia con la consapevolezza di assistere ad un giocattolone, ma perché il primo a saperlo e a sfruttarne le potenzialità al 100% è proprio Wan stesso.

Tutto in Aquaman è volutamente esagerato e spinto al massimo. Tutto è onnivoro spettacolo che non deve mai far distogliere allo spettatore lo sguardo dallo schermo. Ogni momento, ogni scena deve essere un inarrestabile giro sulle montagne russe. Non bisogna mai lasciare il tempo di farsi domande, di chiedersi “ma l’approfondimento?” perché l’attimo successivo deve nuovamente stupire. Anzi, deve sopraffare nella maniera più sensorialmente completa possibile.

Passando dalle battaglie tra fantastiche creature marine alle fughe nel caldo deserto che non conosce gocce d’acqua, attraverso scenari da film di guerra fino a toccare addirittura l’horror, Wan nel film stesso cambia continuamente registro e stile, aspettative e ambizioni. Non le proporzioni, che non possono mai diminuire. Ne esce fuori un kolossal autentico, magari non epico ma certamente spettacolare, che ha l’esagitata urgenza di evolvere sempre e stupire sempre. Cannibalizzando tutto ciò che possa apparire vagamente delicato, ovviamente.

Sorprende Aquaman, perché è niente di ciò che qualcuno poteva aspettarsi. E, pur essendo così esagerato, così dannatamente e fieramente kitsch, convince al tempo stesso, perché non poteva essere altro, non poteva appiattirsi sul rischio del generico. Quasi non poteva fare altrimenti, perché il suo protagonista è l’unico che permette tali escursioni nella follia e meno serietà possibile, e qualsiasi tocco di realismo avrebbe addirittura stonato. Non poteva calmarsi, perché ci avrebbe dato tempo di vedere l’assurdo e quindi lasciando solo il ridicolo. Invece così, senza frenare mai, ci spinge con estremo gusto ai confini del grande cinema d’intrattenimento.

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Emanuele D’Aniello

La Befana vien di notte e ti porta il carbone se sei stato cattivo, questa frase la sentivo spesso da bambino. Non so voi, ma a me onestamente quel carbone di zucchero non è mai piaciuto. Figuratevi ora, un po’ più grandicello, come è dover digerire pure il cinecarbone.

E questo termine indecente non l’ho coniato io, premetto. Lo ha scelto lo sceneggiatore Nicola Guaglianone per descrivere il suo nuovo lavoro La Befana vien di notte, diretto da Michele Soavi. I riferimenti del film saranno pure altri – a quelli ci arriviamo tra poco – ma tale definizione si avvicina, involontariamente, al risultato qualitativo finale: il cinepanettone.

Attenzione però, non siamo davvero dalle parti del cinepanettone, La Befana vien di notte ha ben altra dignità e ispirazione. Il problema è che tutte le cose buone, appunto, rimangono ancorate alle ispirazioni, alle idee, alla volontà iniziale. Il prodotto finale, invece, è uno scarso e raffazzonato tentativo di mischiare il fantasy al teen movie, che la confezione italiana peggiora vivamente.

I riferimenti, come anticipato prima, nascono dai film con i ragazzi e per i ragazzi tipici del cinema americano anni ’80. Ma farli cozzare con il mondo creato dal personaggio di Stefano Fresi, una macchietta che più ridicola e fastidiosa è difficile immaginare, creano un contrasto di toni del quale le prime vittime siamo noi spettatori.

Più che un film, infatti, La Befana vien di notte è un pastrocchio di pessima fattura. L’esperienza di Michele Soavi non basta quando davanti abbiamo il cartoonesco del villain – mi addolora ripeterlo ancora ma non posso farne a meno – alquanto inutile, dialoghi risibili messi in bocca ai pur volonterosi bambini, e zero approfondimento di storia e personaggi.

La trama va dritta e lineare come tutti possono aspettarsi. I personaggi sembrano solo l’abbozzo di personaggi sotto ogni aspetto. Il villain parte da una premessa banalissima ed è totalmente privo di tridimensionalità. I bambini improvvisamente sentono il trasporto incredibile nel salvare la loro insegnante dal pericolo senza che il film perda tempo nel creare un qualsiasi legame emotivo tra alunni e maestra. La Befana, eccoci all’ipotetica protagonista, non sfrutta mai le caratteristiche della tradizione cui il film accenna nel primo atto. Per dire, non consegna nemmeno il carbone…

Siamo in prima linea a sostenere il cinema italiano quando torna al genere, o prova a fare prodotti diversi dal solito. Ma quasi sempre delude il nostro sostegno, appiattendosi sul banale. Quasi ogni aspetto narrativo di La Befana vien di notte sembra la prima bozza di una sceneggiatura, che non è andata oltre l’idea. Ogni effetto visivo è abbandonato a se stesso, ad esempio un ormai famigerato inseguimento aereo tra villain e Befana in cui non succede assolutamente nulla.

Questa visione però un pregio lo ha: mi ha fatto rivalutare il vecchio infantile carbone di zucchero. Penso di digerirlo molto più quello rispetto a questo film.

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Emanuele D’Aniello

Ecco come la musica può salvare la vita: arriva nelle sale il film “Nelle tue mani”, un incontro d’ amore, passioni, sogni e diversità.

Era da tanto che cercavate un film che parlasse d’amore, passioni, sogni, diversità e al tempo stesso che non fosse troppo “smielato”, o artefatto? E allora “Nelle tue mani” è proprio quello che fa per voi. Potrete gustarvi questo piccolo capolavoro della filmografia francese, in Italia, a partire dal 27 dicembre in tutte le sale. Un gran bel film di natale e non, da vedere in compagnia della persona che amate, con i vostri amici, o con la famiglia. Struggente e al tempo stesso, così vicino ai fatti della vita comune.

Parla di noi, sognatori, che non riusciamo a smettere di farci castelli in aria e con un lieto fine:  le passioni ripagano sempre.

La trama affronta le vicissitudini di un giovane ragazzo di periferia Mathieu Malinski, che si arrangia e se la cava nella vita con dei lavoretti, non troppo puliti, proprio come accade oggi giorno a tanti ragazzi che non vivono nella città; infatti col suo gruppo di amici ruba a destra e manca, per portare i soldi a casa.

Il giovane ragazzo, non ancora diventato uomo, ma non più adolescente, che si trova, quindi a scontrarsi coi primi problemi che la vita gli pone davanti, è interpretato da un incredibile Jules Benchetrit.

Nel suo cammino incontrerà chi davvero crede in lui, il direttore del conservatorio di Parigi, Pierre Geithner, interpretato da Lambert Wilson. Il giovane ragazzo, dovrà però anche confrontarsi con un’altra figura, non a lui troppo amica “La Contessa”, così soprannominata per la sua severità con gli alunni, la maestra di piano del conservatorio, che ogni anno sceglie e prepara solo gli alunni ritenuti più “meritevoli”, per essere poi presentati ad un concorso nazionale. É interpretata da una straordinaria Kristin Scott Thomas.

Immagini tratte dal film

Mathieu quasi tutti i pomeriggi, si metteva a suonare un piano abbandonato alla stazione metro di Parigi e il direttore del conservatorio lo osservava incantato, fino a che un giorno trova il coraggio di fermarlo, tanto non ha più nulla da perdere e gli consegna il suo biglietto da visita. Mathieu si considera diverso da quel mondo, che non ha niente a che fare con i quartieri malfamati e il disagio in cui vive da anni, ma non sa che il suo grande dono, trasmessogli dal nonno lo porterà molto lontano…

Così un giorno, quando viene arrestato, il direttore gli propone di scontare la pena con dei lavori socialmente utili nel suo conservatorio… inizia qui il suo grande viaggio nella musica, ricco di passioni e nell’amore.

Si innamorerà di una giovane studentessa altolocata e di colore, molto diversa da lui, il bianco e nero, quasi come a ricordare lo strepitoso contrasto dei tasti del pianoforte, così diversi eppure così simili, tra mille difficoltà ma con una sola passione in comune: la musica. La voglia di amare e di amarsi ce la farà a portarli lontano? Riusciranno a sconfiggere le mille vicissitudini che la vita gli mette davanti, di continuo? Lo scoprirete solo vedendo questo affascinante e commovente film.

E anche voi non particolarmente amanti dei film francesi, ricchi al solito, di un senso dell’humor del tutto discutibile, in questo film commedia-drammatico-romantica e  dovrete rivedere parecchi vostri punti di vista.

Tanti sono i temi affrontati nella pellicola, da quello della paura nel rilevare le proprie fragilità all’altro, all’umanità, il rigore.

Diciamo, che, in conclusione i tre protagonisti della storia si salvano a vicenda: ciascuno dona all’altro la propria benedizione.

Mathieu impara finalmente a rispettare le regole e cresce, Pierre, che ha un vissuto doloroso si libera finalmente del suo peso e riesce ad essere felice e la contessa, per la prima volta nella sua vita: riesce a riconoscere i suoi limiti e non solo, li racconta e si apre con qualcuno, il giovane ragazzo, così diverso da lei, ma di cui alla fine è costretta a riconoscere un estremo talento, anche se non vorrebbe e nel quale vede una dote che a lei è mancata, tanta anima.

Trailer ufficiale del film “Nelle tue mani”, uscita 27 dicembre 2018.

SCHEDA TECNICA:

TITOLO ORIGINALE: Au bout des doigts
DATA USCITA: 27 dicembre 2018
GENERE: Commedia
ANNO: 2018
REGIA: Ludovic Bernard
ATTORI: Jules Benchetrit, Lambert Wilson, Kristin Scott Thomas, Karidja Touré, André Marcon, Michel Jonasz, Elsa Lepoivre, Samen Télesphore Teunou
PAESE: Francia
DURATA: 105 Min
DISTRIBUZIONE: Cinema Distribuzione

Frasi da ricordare nel film:

Mathieu: “Non so come fai”. Pierre: “Ho fiducia”.

Contessa: “É il battito del cuore a dar ritmo alla vita”.

Nonno di Mathieu: “E ricorda: la sola persona a cui devi qualcosa sei TU, soltanto TU.

Alessandra Santini