C’è più di un motivo se la vicenda di Antigone è, da secoli, adattata in ogni forma, fino ovviamente ai film. Se i temi toccati dalla tragedia di Sofocle riescono ancora a riecheggiare così fortemente oggi.

Una delle ragioni è che il mondo, e principalmente l’umanità, stenta a cambiare, a migliorare. Come faceva allora Sofocle, anche oggi stiamo qui a domandarci quale sia la legittimità del potere, quale sia la priorità tra accettare un ordine imposto dalla legge e accettare la propria legge morale. E la forza di quella tragedia si evince soprattutto quando arriva una regista canadese, prende quella storia immortale, la tradisce a più riprese, eppure mantiene intatta la potenza e il sentimento della sua protagonista. Come spesso accade negli adattamenti cinematografici, il tradimento dell’originale è la chiave di volta per capirlo e rispettarlo veramente.

E così, nel film di Sophie Deraspe, la giovane protagonista non è più la figlia di Edipo, ma una studentessa che arriva in Canada con la sua famiglia dal Libano. Ismene, Eteocle e Polinice (con grande coraggio e fascino, il film mantiene intatti i nomi originali) sono, con Antigone, il nucleo di una famiglia di immigrati che deve integrarsi in una società nuova e diversa. Una società esigente ma, al tempo stesso, pericolosa per le innumerevoli scorciatoie che offre. Il celeberrimo finale della tragedia è qui ribaltato con enorme rischio, ma con la consapevolezza che nel 2019 è quasi più “sconvolgente” sapere che una donna è libera in questo mondo piuttosto che murata viva.

Tra Mito e Diritto: “La figlia di” Edipo

Il punto centrale per capire questo adattamento moderno è tutto nel ruolo della protagonista. Eroina sicuramente, martire certamente, ma più di tutto e prima di tutto donna.

La regista canadese saggiamente collega i temi della tragedia, legati agli abusi morali del potere, agli abusi odierni della polizia, alla facilità con cui purtroppo si spara, alle difficoltà dell’integrazione. Riesce persino a inquadrare la figura del mito che diventa Antigone nella facilità con cui, oggi, si creano facilmente i miti sui social. Ma soprattutto capisce che il coraggio di Antigone, la sua dignità, il profondo senso di ribellione per una giusta causa, sono i veri temi portanti. Oltre la politica, oltre il potere. Il ruolo centrale del diritto di una donna a farsi sentire, e scegliere chi poter essere, vale allora come vale oggi.

E allora Antigone che diventa donna a cielo aperto, libera dal destino della tragedia, fuori dalle mura maledette di Sofocle, è la rivoluzione necessaria. Per lei, per noi, e per chissà quante altre donne in futuro.

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Emanuele D’Aniello

Siete cordialmente invitati a Downton Abbey per un evento molto speciale!

La serie TV Downton Abbey, che ha avuto un successo mondiale con ben sei stagioni, torna nella sua versione cinematografica presentata in anteprima alla quattordicesima Festa del Cinema di Roma.

Il film, scritto dalla creatrice Julian Fellowes e diretto da Michael Engler, è un vero e proprio episodio speciale della serie tv, della durata di due ore dedicato prettamente ai veri fan di Downton Abbey. 

La bellezza del ritorno a Downton sta nel fatto che nulla è cambiato. Lo stile della narrazione resta lo stesso, “polite”, di classe e costruito in maniera impeccabile proprio come la serie TV.

Il pubblico viene riportato lì dove la sesta stagione si era fermata, con tutti i personaggi al loro posto proprio dove li avevamo lasciati: Lady Mary (Michelle Dockery), sposata con Henry Talbot (Matthew Goode), viene aiutata da Tom Branson (Allen Leech) a gestire la tenuta; Lady Violet (Maggie Smith) è ancora caustica e continua i suoi battibecchi con la sua ormai migliore amica, la signora Merton (Penelope Wilton); Edith (Laura Camichael) è felicemente sposata con Herbert Pelham, marchese di Hexham, e insieme crescono la figlia di lei, Marigold.

Ma tornano anche i tanto amati personaggi del personale di Downton Abbey, come Mr. Carson (Jim Carter), ormai in pensione, la signora Patmore (Lesley Nicol), ancora responsabile della cucina, che lavora a fianco della piacevole Daisy (Sophie McShera); la governante signora Carson (Phyllis Logan), precedentemente nota come la signora Hughes e Thomas Barrow (Rob James-Collier), che è subentrato come maggiordomo sulla scia del pensionamento di Carson.

La storia è ambientata nel 1927 e si apre con la notizia di un evento importantissimo per la Great House e la famiglia Crawley: l’arrivo di Re George V e la sua consorte Mary. Per la primogenita della famiglia, Mary, questa è la sfida più importante da quando è subentrata alla guida di Downton e da organizzare c’è più di un dettaglio.

Il calibro dei visitatori causa molta agitazione al personale della tenuta e iniziano a emergere i primi problemi, soprattutto per l’arrivo della servitù reale che pretende di prendere il comando nei giorni di permanenza dei sovrani. Mary arriva a supplicare Carson, ormai in pensione, di tornare a casa, per un’ultima volta, per guidare l’evento più significativo della loro vita al posto di Thomas Barrow.

La famiglia Crawley riunita, con Lady Violet a vegliare su tutti e i domestici pronti a tutto pur di fare bella figura, affronta la situazione nel miglior modo possibile, con qualche colpo di scena risolto però con il tanto amato stile inglese che li contraddistingue.

In questa nuova storia tutti i personaggi, ottengono il loro giusto finale, nessun personaggio viene lasciato in disparte. Per ognuno di loro la sceneggiatrice ha pensato a una conclusione ben precisa, ed è questo che sicuramente affascinerà gli amatori di Downton Abbey.

É un piacere per lo spettatore ritrovare gli stessi ambienti e le medesime atmosfere presenti nella serie TV, nonché lo stesso ritmo narrativo utilizzato in passato, come lasciar cadere alcune trame piuttosto importanti, incluso un tentativo di assassinio, piuttosto rapidamente per passare ad altre cose. Ma questa modalità di raccontare ha sempre funzionato nelle sei stagioni amate dal pubblico, per cui il risultato non viene intaccato.

Nel film, inoltre, sono presenti molti momenti memorabili, come l’emozionante scena in cui Lady Violet Crawley, interpretata dalla sempre fantastica e mitologica Maggie Smith, si confronta con sua nipote Mary, un momento finale che non può far a meno di commuovere tutti. 

Downton Abbey è quello che ci si aspettava: un giusto omaggio a una delle serie più seguite dell’ultimo decennio, un film realizzato per coccolare i fan che hanno seguito le vicende della famiglia Crawley come se fosse parte di essa. 

Ilaria Scognamiglio

The Aeronauts vede il ritorno di una coppia molto affiatata del cinema, composta da Eddie Redmayne e Felicity Jones, facendo librare il pubblico nei cieli più lontani.

Le mongolfiere sono oggetti magici, per sognatori, che permettono all’uomo di librare in aria e sentirsi leggero. Questo curioso mezzo di trasporto è il filo conduttore di The Aeronauts, il nuovo film firmato Amazon Studios di Tom Harper presentato durante la seconda giornata della Festa del Cinema di Roma.

Protagonisti di questo film visualmente meraviglioso sono Eddie Redmayne e Felicity Jones, coppia che torna insieme sul grande schermo dopo il successo de La Teoria del Tutto, film sulla vita dello scienziato Stephen Hawking che valse all’attore l’Oscar per la miglior intepretazione da protagonista.

Ispirata a una storia vera, la trama di The Aeronauts ruota intorno a una particolare vicenda vissuta da una delle pioniere della mongolfiera, Amelia Wran, un personaggio forte determinato a raggiungere il proprio obiettivo.

Siamo nel 1862 in Inghilterra e Amelia non vola ormai da qualche anno. Un giorno lo scienziato James Glaisher, appassionato studioso del tempo metereologico, le chiede di intraprendere una missione insieme a bordo del più grande pallone volante, per permettergli di studiare l’atmosfera e riuscire a prevedere il meteo in futuro.

Amelia è titubante, soprattutto perché l’ultima volta che ha intrapreso un volo, il viaggio si è concluso in modo drammatico. Ma la sua forza di volontà e la voglia di scoprire sempre di più la porterà ad accettare e, insieme a James, intraprenderà un viaggio che segnerà le loro vite per sempre.

Un film che parte in quarta, con molti colpi di scena e adrenalina a palla, con una protagonista femminile che desta subito simpatia per la sua risolutezza in un mondo scettico e razzista con le donne, come quello Vittoriano.

La bellezza del personaggio di Amelia è proprio la forza femminile insita in lei, un ruolo messo in primo piano in un’ambiente prevalentemente maschile come quello in cui vive.

Purtroppo, nella seconda metà The Aeronauts si ferma tra il silenzio delle nuvole. La narrazione si alterna tra flashback dei protagonisti, che permettono allo spettatore di scoprire il passato dei due, e la vicenda che si svolge sulla mongolfiera, una tipologia di racconto che il regista sceglie per creare suspance tentando di incuriosire chi guarda sul possibile finale. 

Ma il suo scopo non viene poi raggiunto a pieno, infatti nella seconda parte la narrazione si perde tra le nuvole che i protagonisti sorvolano, lasciando spazio a un finale banale che non stupisce.

I pregi principali di The Aeronauts sono sicuramente l ormai consolidata coppia formata da Eddie Redmayne e Felicity Jones, che insieme reggono alla grande tutto il film, e l aspetto visuale e scenografico della pellicola, che ci permettono di viaggiare nel cielo più lontano.

Ilaria Scognamiglio

Motherless Brooklyn è l’esempio archetipale di un genere, in questo caso specifico il noir. In poche parole, visto questo film è come aver visto tutti gli altri noir messi insieme.

Che certamente è un difetto, perché denota mancanza di originalità, coraggio in alcuni momenti e molte scelte derivative. Ma, al tempo stesso, è sicuramente anche un pregio, perché regala agli amanti del genere, solitamente pignoli e nostalgici che conoscono a menadito le regole della narrazione, una visione godibilissima.

E cercare di rendere estremamente godibile la visione, nonostante una trama complicata che si ispira a Chinatown, è stato palesemente il primo imperativo di Edward Norton. Attore, sceneggiatore e regista, in pratica totale factotum della pellicola, Motherless Brooklyn è un suo dream project da quasi venti anni. E, c’è da dire, si vede che la soddisfazione e la reverenza nel portalo finalmente sul grande schermo è talmente tanta da fare tutto con i piedi di piombo. Anzi, d’acciaio.

Praticamente è tutto perfetto al posto giusto in Motherless Brooklyn, dalle dinamiche su personaggi-marionette mossi da fili di un sistema più grande e corrotto, alla colonna sonora jazz che scandisce i ritmi effettivi ed emotivi della vicenda, ad una ricostruzione scenografica semplicemente da applausi. Si evince, come detto, l’enorme amore e cura di Norton per questa storia tratta da un romanzo di Jonathan Lethem. Si capta la sua volontà di non appesantire un film piuttosto intricato e lungo, lasciando la visione appetibile al grande pubblico.

Ma in tali compromessi, seppur giustificatissimi, si perde un po’ l’anima di Motherless Brooklyn, ed esce fuori l’inesperienza di Norton alla regia.

Indiscutibilmente al film avrebbe giovato un vero regista. Una guida esperta che avrebbe saputo puntare su alcuni momenti invece di altri, far risaltare qualche aspetto della trama che necessitava maggiore approfondimento (la questione razziale, l’onnipresenza tentacolare del settore edilizio), e soprattutto calare e creare un’atmosfera fondamentale. Per essere un noir, infatti, Motherless Brooklyn latita nella caratteristica principale del genere, l’atmosfera. Tutto è pulito e diretto, non si crea mai quel mood che avvolge il destino dei personaggi, e di conseguenza l’empatia degli spettatori.

Edward Norton ha il grande merito di aver portato sul grande schermo un genere ormai poco utilizzato nel suo immortale classicismo. E averlo fatto cercando di rispettare spirito e dettami. Oltre ad aver rappresentato un personaggio affetto da sindrome di Tourette senza caricature e pienamente capace di lavorare e vivere come tutti. Però avrebbe dovuto anche avere l’accortezza di fare un passo indietro alla regia per esaltare il resto.

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Emanuele D’Aniello