Vade Retro Satana. Esci da questo corpo!

Quante volte gli appassionati di film horror hanno sentito questa frase? Molte, naturalmente. Come molte volte, negli ultimi anni, saranno rimasti delusi uscendo dal cinema dopo aver visto l’ennesimo film, spacciato per horror.

Il tentativo di rinnovare un genere inflazionato ne L’esorcismo di Hannah Grace c’è, e si vede. Una trama diversa prima di tutto, che per una volta non si concentra sull’esorcismo in sé per sé con eroici ministri del Signore come protagonisti. Lo sguardo, stavolta, viene posato su quello che accade alla vittima dopo l’esorcismo.

La storia della presenza demoniaca che si impossessa di Hannah Grace si intreccia con quella di un’ex poliziotta, Megan Reed (Shay Mitchell), attualmente impegnata a fare da vigilante notturna all’obitorio. La protagonista ha un bel trauma da superare, come scoprirete durante il film, ma non sarà nulla a confronto di quello che dovrà vivere una volta venuta a contatto con la salma di Hannah Grace.

In realtà questo film più che un horror è un drama, visto che si focalizza sulla parte più squisitamente psicologica (ma nemmeno troppo), aggiungendo qua e là un pizzico di sangue, una spruzzata di possessione e una spolverata di inquietudine, risultato dei due ingredienti precedenti.

Ovviamente i colossi alle spalle erano difficili da eguagliare.

Dopo l’Esorcista la moda della possessione al cinema è tornata a gran voce con due film ravvicinati, L’esorcista – La Genesi (2004) e l’Esorcismo di Emily Rose (2005) che mi fecero morire dal ridere al cinema. Più fortunati, ma senza eguagliare il cult degli anni Settanta, i prodotti cinematografici del decennio successivo, come Il Rito con Anthony Hopkins (2011), L’ultimo esorcismo di Daniel Stamm (2010), ma anche The Possession (2012), prodotto dal grande Sam Raimi, e soprattutto l’innovativo The Conjuring (2013).

Il tema è stato parecchio inflazionato, quindi una crisi creativa è piuttosto comprensibile. Ma se decidiamo di puntare sull’introspezione perché non sappiamo più come stupire gli amanti del genere dobbiamo indagare sull’uomo come essere egoista e debole, che può lasciarsi sedurre dal male. Tutti temi facilmente ricollegabili a chi soffre di depressione o di dipendenza, come la protagonista del film in questione.

Insomma, a questo punto, se proprio dobbiamo, intrecciamo i veri demoni dell’umanità con quelli dell’immaginazione, visto che è impossibile replicare lo shock che ancora ci genera Regan quando gira la testa a 360 gradi o scende dalle scale come un demone a quattro zampe.

L’esorcismo di Hannah Grace poteva avere qualche potenziale, ma non lo ha colto del tutto né tanto meno sviluppato. La povera Kirby Johnson passa tutto il film a scricchiolare le sue ossa come se questo dovesse in qualche modo terrorizzarci. In realtà ci fa solo molto sorridere. Che dire, non ci sono più gli esorcismi di una volta.

Alessia Pizzi

Dragon Trainer – Il Mondo Nascosto torna al cinema con il suo terzo film della saga

Finalmente è arrivato il giorno che tanto attendavamo. Sembra ieri. E invece sono passati ben nove anni dal  primo film della saga. Abbiamo dovuto aspettare poi altri quattro anni per il secondo film della serie. Ora l’attesa ci stava facendo tutti trepidare, ma finalmente è arrivato al cinema, dopo cinque lunghi anni il terzo film della saga di Dragon Trainer, dal titolo “Il Mondo nascosto”.

Se ancora non avete visto i primi due episodi di questo piccolo capolavoro della Dream Works Animation, vi consiglio di acquistare il cofanetto che la Universal Pictures mette a vostra disposizione. Qui potrete trovare il primo e il secondo episodio del film, in due dvd.

Il 31 gennaio 2019 potrete andare tutti al cinema e assistere a quello che sembrerebbe essere il film conclusivo. Cosa vi aspetta?

La storia che tutti noi vorremmo sentirci raccontare. L’ho sempre detto: “i cartoni animati non sono per bambini e questo delizioso regalo che ci fa la Dream Works sembra darmi ragione”.

Non è un film esclusivo per i bimbi, in sala a piangere e ridere erano più i grandi che i bimbi. Perché solo quando si è cresciuti abbastanza, ma non troppo, siamo ancora in grado di emozionarci davanti alle piccole cose. Il peccato più grande è che non tutti ci riescano, ma per fortuna non siamo tutti uguali.

Tra i temi affrontati: il valore dell’amicizia, la descrizione di un grande sentimento che è l’amore, il passare del tempo che non estingue i rapporti veri, i profumi che si riconoscono e riportano subito alla luce meravigliosi ricordi, il senso della famiglia.

Non vi deluderà neanche questa splendida avventura del nostro tanto amato drago Sdentato che ormai è cresciuto e vedrete alle prese con l’amore e il suo amico Hiccup.

Trailer ufficiale del film della Dream Works Animation “Dragon Trainer- Il mondo nascosto” nei cinema dal 31 gennaio 2019

SCHEDA TECNICA:

DATA USCITA: 31 gennaio 2019
GENERE: Animazione, Azione, Avventura, Commedia
ANNO: 2019
REGIA: Dean DeBlois
ATTORI: Kit Harington, America Ferrera, Gerard Butler, F. Murray Abraham, Cate Blanchett, Craig Ferguson, Jay Baruchel
PAESE: USA
DURATA: 104 Min
DISTRIBUZIONE: Universal Pictures

Buona visione a tutti: bambini veri e bambini un po’ più cresciuti, che riscopriranno la propria reale natura e voglia di amare!

Dragon Trainer: finalmente arriva la collezione completa 1 e 2

Alessandra Santini

Nell’America socialmente divisa degli anni ’60, il Green Book era un libretto verde nel quale erano segnati i locali degli stati del sud in cui agli afroamericani era consigliato o sconsigliato andare. Un’involontaria mappa dell’intolleranza, insomma. Un vademecum anche per i bianchi, per far capire loro cosa non essere.

Adesso, Green Book è il titolo di un film ma, in un certo senso, è ancora un vademecum, una mappa per capire come far contento il pubblico, cosa fargli e non fargli vedere, come farlo sentire e cosa fargli provare.

La sostanza di Green Book, infatti, è quella di essere un film iper-classico, appartenente quasi all’Hollywood di 50 anni fa, che ha avuto qualche erede sparso nel tempo (A Spasso con Daisy, The Help i primi esempi che vengono in mente), e di essere anche un film enormemente costruito, una sagace tessitura a puntino per non scaldare troppo su un tema attualissimo – il razzismo – ma farlo comunque assorbire come lezione sociale e personale.

L’essere molto classico e tremendamente costruito sono, al tempo stesso, pregi e difetti del film. Pregi, perché raramente al giorno d’oggi si vede un film così ben riuscito diretto al grande pubblico. Difficilmente non si ride e poi riflette con Green Book, non si rimane conquistati dalla parabola dei personaggi, non si lascia la sala provando qualcosa. Difetti, perché cercare di piacere a tutti, inevitabilmente, vuol dire che inevitabilmente è poco approfondito. Il tema del razzismo è al servizio dello sviluppo emotivo del rapporto tra i due protagonisti. Una fugace finestra sull’omosessualità è aperta ma subito richiusa, per farla digerire rapidamente e nasconderla. La convenzionalità della messa in scena sposta tutta l’attenzione dal piano sociale a quello personale.

La forza di Green Book, che supera pregi e difetti, la ritroviamo nell’interpretazione e nella chimica dei due protagonisti.

Viggo Mortensen e Mahershala Alì sono semplicemente due uragani lasciati senza guinzaglio. La storia frena spesso ogni possibilità di introspezione, ma il carisma e il talento dei due permette di incidere e fare tanto col poco a disposizione.

Mortensen è un vulcano d’energia, il suo dinamismo riempie lo schermo. Se il ritratto che fa dell’italoamericano non evita la macchietta e il senso di già visto in decine di film e serie tv, è comunque pazzesco il senso di immedesimazione con cui si appropria del personaggio, e pian piano durante il film l’attore completamente sparisce e pare di vedere davanti davvero un emigrato italiano. Alì, come suo solito, sottace il dolore e riesce a caricare di emozione ogni espressione o gesto. Il suo è un personaggio fantastico (un personaggio che, probabilmente, avrebbe meritato un film serio e tutto suo), un nero che si sente più bianco e dribbla le proprie radici in risposta all’intolleranza subita dalla sua gente, trasferendo tutta la sua rabbia nei tasti del pianoforte. Guardare Alì suonare, o ricevere l’ennesima umiliazioni da bianchi razzisti, è una trasfusione di intensità di rara potenza.

L’ambientazione, i temi ed i personaggi di Green Book sono così interessanti che dispiace vederli in un film, complessivamente, così poco interessante. D’altro canto, però, è anche impossibile voler male a Green Book, perché il lavoro che fa sull’animo umano, talvolta silenzioso, talvolta fragoroso come una risata, è innegabile.

Un film che appartiene ad un’altra epoca, ad un altro cinema. Decidere se rimpiangerlo o no, vedendo dove va il mondo adesso, è una scelta puramente personale.

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Emanuele D’Aniello

In occasione della giornata mondiale della memoria, vogliamo ricordare alcuni film sulla Shoah. Per non dimenticare. shoa

Come ogni anno, il 27 gennaio si celebra la giornata mondiale della memoria affinché gli orrori dell’Olocausto non vengano più ripetuti. Quest’anno abbiamo deciso di celebrare questa giornata citando alcuni dei film che hanno toccato il tema della shoah.

Schindler’s List

In occasione del 25° anniversario del film, tornerà nelle sale per alcuni giorni, fino al 27 gennaio.

La vita è bella

Capolavoro di Benigni, che procurò all’Italia un oscar nel ’98. Indimenticabile, la meravigliosa colonna sonora di Piovani.

Il bambino con il piagiama a righe

Tratto dall’omonimo romanzo, il film che racconta dell’amicizia tra due bambini divisi da un filo spinato.

Il diario di Anna Frank

Pellicola del 1959 e tratto dall’omonimo romanzo, simbolo dell’olocausto, vinse 3 premi Oscar.

Hannah Arendt

Arrivato in Italia nel 2014, questo film racconta dell’esperienza della giornalista Arendt con il processo al nazista Adolf Eichmann. Sarà la scoperta della banalità del male.

Serena Vissani

Creed 2 conferma la mia risposta a quella domanda sul miglior sottogenere cinematografico di sempre. Se me la dovessero rifare, risponderei ancora “i film sul pugilato”.

Davvero, nonostante sia anno dopo anno uno sport in declino, al cinema la boxe è sempre bellissima e soprattutto ricchissima di significato. È coinvolgente per gli spettatori, perché li eccita appagando la loro voglia inconscia e repressa di combattere contro i problemi quotidiani e chissà quali nemici. Una funzione terapeutica che non fa veramente male a nessuno. Ed è creativamente utile per gli autori, perché nessuno sport al cinema racchiude così perfettamente la metafora di caduta e redenzione.

Tutti questi strumenti, sia psicologici sia narrativi, Creed 2 li usa spudoratamente. Non è un film che cerca di ribaltare i cliché, perché i film sul pugilato hanno un template chiarissimo. Non è nemmeno un film che cerca di sorprendere veramente gli spettatori, che possono prevedere quasi tutti gli eventi, soprattutto per come sono scaglionati nella narrazione. E, onestamente, non è nemmeno un film che cerca l’innovazione, e questo si riferisce alla mancanza di Ryan Coogler dal primo film, qui non più regista ma solo produttore. Se nel primo film Coogler cercava di intendere e riprendere la boxe in maniera nuova, in questo sequel siamo di fronte ad un approccio molto più classico.

Ma siamo onesti, Creed 2 non lo si va a vedere cercando l’originalità. E, innegabilmente, il film la consapevolezza di tutto ciò. Sa benissimo di non essere un film innovativo e decide di sfruttare a suo vantaggio non solo i vari cliché del genere, ma soprattutto i punti di forza dei personaggi e della saga stessa. L’eredità di Rocky al cinema, insomma.

Se Creed era un film sulla lotta contro la vita, sulla necessità di abbandonare il passato per abbracciare il futuro, Creed 2 invece quel passato lo recupera per analizzare come gli errori di ieri ricadano sull’oggi. C’è un forte senso di inevitabile predestinazione in Creed 2, un discorso quasi biblico sulle colpe dei padri che ricadono sui figli. Il recupero e reinserimento di Ivan Drago da Rocky IV non è, allora, solo una disperata mossa commerciale come si poteva pensare. Semmai, è forse la scelta azzeccata per analizzare quel senso ciclicità maledetta che pervade l’esistenza umana.

Rocky non riesce a liberarsi dai fantasmi della sua vita. Adonis non riesce a creare una sua eredità perché deve terminare gli “affari” lasciati aperti dal padre. Eppure, paradossalmente avendo meno minutaggio a disposizione, le figure più interessanti, tragiche, perfettamente allineate al tema del film, sono Ivan Drago e suo figlio.

Coloro che all’iniziano sembrano dei classici villain robotici ritirati fuori dal passato per l’effetto nostalgia, in realtà sono il simbolo di tutti gli uomini sconfitti dalla vita. Ivan ha vissuto decenni da esiliato, abbandonato, dimenticato, ancorato ad un pensiero di redenzione che può passare solo attraverso il figlio. Quando, ricordando il match di Rocky IV, afferma “per me è come fosse ieri”, non dice una battuta banale, ma un concetto che racchiude come il tempo si cristallizzi nei momenti brutti e non in quelli belli. Suo figlio Viktor, invece, nell’esilio del padre ci è nato, ed è stato allevato solo col rancore: non conosce una vita al di fuori dello stato di abbandono, non conosce una vita che non sia fare a pugni, perché solo quello sa fare.

Come il padre 30 anni fa, anche lui è una macchina letteralmente costruita da altri, ma costruito così perché non ci sono altre alternative.

Il patetismo e la disperazione di Ivan e Viktor non sono intrisi di malinconia, come per Rocky, o di rabbia come per Adonis. La loro è l’espressione dell’impotenza umana davanti al destino.

Attraverso una storia di padri, madri, figli e addirittura nipoti nel finale, di continui passaggi di testimoni e necessità di un lascito generazionale, Creed 2 guadagna una dignità e profondità che dimostrano nuovamente la potenza emotiva di una saga che oramai trascende l’immaginario collettivo. Rispetto ai primi film c’è meno ispirazione e più rassegnazione, ma ciò la rende se possibile ancora più intimista e universale. Gli uomini combattono e sputano sangue perché non possono mai arrendersi di fronte ai drammi della vita, chi si ferma è perduto. I peccati originali passano ai figli anche attraverso le madri, che qui hanno un ruolo essenziale nella formazione di chi sta accanto. Nel bene e nel male.

Forse Creed 2 ha il difetto di giocare troppo sul sicuro, con la struttura e con la narrazione.  Ma raschiando sotto la superficie, il tema dell’eredità umana e l’evidente malessere con cui è analizzato rendono la storia molto più profonda di quanto non appaia. Con etica, orgoglio e esasperazione, il film affronta quello che appare scontato con forza drammatica e cura degli stati d’animo, creando un intenso reticolato cinematografico che conferma l’anima commerciale ma, partendo da quella, scava nell’analisi esistenziale.

Ecco, tra le qualità del genere della boxe al cinema mancava, forse, l’aggettivo “esistenziale”. Solo la saga di Rocky poteva aggiungere anche questo tassello.

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Emanuele D’Aniello